在舞台演出中灯光设计常常用光色的象征或含义来表现和烘托剧情、渲染气氛。不过，因为群体文化的差异和个人习惯以及心境的不同，对色彩的联想和感觉也有所差异，不能一概而论。舞美中灯光的运用一定要合理，舞台灯光需要根据舞台场景情景区设计。根据故事情节所需要的场景区定位设计，不同场合所需要的舞台灯光设计也是不同的。舞台灯光在演出中非常重要，一般来说，不同的舞蹈，不同的年代，不同的服装都会搭配不同的灯光。
现在的舞台灯光，除了过去已有的为舞台演出服务的功能以外，则更多强调灯光本身的能动作用，强调灯光的创造、创意，从而使舞台灯光起着深化主题、创造风格、打造品牌等更多更大的艺术作用。能动性是“主观能动性”的简称，又称“自觉能动性”，原指“人在实践中表现出来的认识世界和改造世界的能动性。是人之所以区别于动物的特点。包括认识的能动性和实践的能动性两个方面，其中实践的能动性是根本的。”这里借用此语，强调舞台灯光自身的能动性、创造性、开拓性。
灯光音响的舞台作用灯光在现代演出中的作用:①照明演出，使观众看清演员表演和景物形象；②导引观众视线；③塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉；④创造剧中需要的空间环境；⑤渲染剧中气氛;⑥显示时、空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术力。有时也配合舞台特技。在现代演出中，灯光的强度、色彩、照明区的分布，灯光的运动等都具有较大的可塑性与可控性。
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